Music Finland Core

* Title

Additional title

Description

It was clear from the start that the piece would require a brilliant player but that it would not contain any of the showy gestures of a 19th century concerto. I also wanted to continue and work on some of the spatial ideas I had used in a few of my previous works for orchestra. I therefore collected a little stage orchestra round the soloist, placed two string nonets at the edges of the platform and two wind duos in the balcony. I was chiefly thinking of the movement of sound in the II and IV movements and various types of discourse between the soloist and different sections of the orchestra.The first movement is based almost entirely on flageolet sounds. It begins somewhere in the other world, the 'upper spheres', and gets hotter and more concrete as the journey proceeds. The double bass is the focal centre of this movement and the stage orchestra seeks contact with it. The set-up in the second movement is slightly different. To begin with the soloist hums along on his own, but the orchestral texture gradually grows richer and the double bass really has to fight to hold on to his place as soloist. Towards the end of the orchestral intermezzo the double bass joins in not as a soloist but as one solo voice together with the bass clarinet and later the other solo groups. The set-up of the second movement is in fact possibly closer to that of a concerto grosso than of a solo concerto, since the vying with the other instruments continues right up to the great orchestral tutti with which the movement ends. The movement falls into two sections, each exploring the potentialof the double bass from slightly different angles. In the finale the double bass is led via several types of provocation until it is at last allowed to say what it wants without being disturbed.© Veli-Matti Puumala, 4/2000translation by © Susan SinisaloAjatus kontrabassokonserton säveltämisestä tuli odottamattomalta taholta. Eräänä vilkkaana lauantai-iltapäivänä kauan sitten Stokkan herkun jonossa törmäsin Satu Angervoon, joka yllättäen sitä minulle ehdotti. Myönnän, että kontrabasso ei ole ollut ensimmisenä mielessäni kun joskus olen konserttoa suunnitellut. Varauksellisuuteni vaihtui pian uteliaisuudeksi ja päätin ottaa haasteen vastaan. Mutta miten vapauttaa matala soitin painovoiman kahleista? Miten houkutella esiin siitä jotain itselle läheistä? Alussa (niinkuin aina) oli tietenkin enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Alusta pitäen oli selvää, että kappale vaatisi virtuoosisen soittajan, mutta ei tulisi sisältämään 1800-luvun taiturikonserton eleitä. Halusin myös jatkaa ja viedä pidemmälle muutamassa edellisessä orkesterikappaleessa olleita tilankäyttöideoita.Keräsin soolon ympärille pienen lavaorkesterin ja sijoitin kaksi jousinonettia lavan reunoihin sekä kaksi puhallinduoa parvekkeelle. Mielessäni olivat lähinnä II ja IV osan soivan äänen liikkeet tilassa sekä erilaiset keskusteluasetelmat soolon ja orkesterin eri ryhmien välillä.Kymmenisen vuotta sitten sävelsin soolokitarakappaleen, jonka yhteydessä tutustuin huiluäänien mahdollisuuksiin ja siihen mikrointervallien herkkien sävyjen maailmaan, jota eri kielten huiluäänet yhdessä soidessaan tuottavat. Jotain tämänkaltaista halusin myös tähän konserttoon. Kontrabasso pitkine kielineen tarjoaa erittäin rikkaan korkeiden huiluäänien verkoston, jota halusin vielä laajentaa käyttämällä poikkeuksellista viritystä.(Soittimen kaksi keskimmäistä kieltä on viritetty puolisävelaskelta normaalia ylemmäksi.) Huiluäänien avulla soittimen rekisteri laajenee myös ennen näkemättömiin korkeuksiin.Liki koko ensimmäinen osa perustuu huiluäänille. Se alkaa jostain tuonpuoleisesta, 'ylisestä' ja konkretisoituu ja kuumenee matkan aikana. Kontrabasso on tässä osassa keskiössä, ja lavaorkesteri hakee siihen yhteyttä. Toisessa osassa tilanne on hieman toinen. Alussa solisti on yksinäinen hyräilijä, mutta vähitellen orkesterin kudos käy yhä rikkaammaksi, jolloin kontrabasso joutuu todella kamppailemaan soolosoittimen paikastaan. Orkesteri-intermezzon loppuvaiheessa kontrabasso tuleekin mukaan ei solistina vaan yhtenä sooloäänenä ensin yhdessä bassoklarinetin ja myöhemmin muiden sooloryhmien kanssa. II osan asetelma onkin ehkä lähempänä concerto grossoa kuin soolokonserttoa, sillä kisailu muiden soittimien kanssa jatkuu aina II osan päättävään suureen orkesterituttiin asti. II osa jakaantuu kahteen osaan, joista kumpikin luotaa kontrabasson mahdollisuuksia hieman eri näkökulmista. Finaalissa kontrabassoa viedään useiden kamppailutilanteita muistuttavien asetelmien kautta kohti päätöstä, jossa se vihdoin saa sanoa sanottavansa ilman häirintää.Haluan tässä yhteydessä kiittää myös Jiri Parviaista, jonka onnistui järjestää minulle kontrabasso sävellystyön ajaksi. Ilman sitä moni asia olisi varmasti jäänyt löytymättä. Korvaamaton oli myös Janne Saksalan panos, sillä hän avasi korvani kontrabasson notkeudelle ja keskirekisterin cantabile-äänelle. Häntä kuultuani uskaltauduin kirjoittamaan sellaista musiikkia kuin nyt olen tehnyt. Ja lopuksi tietenkin 'matkan' puolivälissä mukaan tullutta Panu Pärssistä, joka työtä kaihtamatta on pyrkinyt toteuttamaan säveltäjän haastavimmankin toiveen.© Veli-Matti Puumala, 4/2000(Tapiola Sinfonietta)(kommentti teoksen kantaesitykseen 14.4.2000)

Year of composing

Arranger

Movements

Availability

Abbreviation	Instrument
Woodwind
acl	alto clarinet
afl	alto flute
arec	alto recorder
asax	alto saxophone
barsax	baritone saxophone
barhn	baritone horn
bcl	bass clarinet
bfl	bass flute
bob	bass oboe
bsax	bass saxophone
bsn	bassoon
cbsn	contrabassoon
cl	clarinet
ehn	English horn
fl	flute
hn	French horn
ob	oboe
pic	piccolo
rec	recorder
sax	saxophone
srec	soprano recorder
ssax	soprano saxophone
trec	tenor recorder
tsax	tenor saxophone
Brass
ahn	alto horn
atrb	altotrombone
barhn	baritone horn
btrb	bass trombone
cornet	cornet
euph	euphonium
fhn	flugelhorn
hn	French horn
tba	tuuba
thn	tenor horn
trb	trombone
trp	trumpet
Percussion
dr	drums
glock	glockenspiel
mar	marimba
perc	percussion
timp	timpani
vibr	vibraphone
xyl	xylophone
Strings
db	double bass
gamba	viola da gamba
str	strings
vla	viola
vlc	cello
vln	violin
Other
acc	accordion
cel	celesta
cemb	harpsichord
chords	chords
elbas	electric bass
elg	electric guitar
elorg	electric organ
elpno	electric piano
guit	guitar
harm	harmonium
hca	harmonica
hp	harp
instr	instrument
kantele	kantele
keyb	keyboard
live electr	live electronics
mand	mandolin
mel	melody
org	organ
pno	piano
synth	synthesizer
tape	tape
Vocal
alto	alto
baryt	baritone
basso	bass voice
ch	choir
chc	childrens choir
chf	female choir
chm	male choir
chx	mixed choir
cten	countertenor
mezzo	mezzo-soprano
sopr	soprano
speaker	speaker
ten	tenor
voc	vocal

Symphony orchestra
2222 4331 11 1, str = 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 French horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, one other percussionist, harp and strings
Wind band
2252 3 423 21212 3 = 2 flutes, 2 oboes, 5 clarinets, 2 bassoons - 3 saxophones - 4 French horns, 2 trumpets, 3 trombones - 2 cornets, alto horn, 2 tenor horns, baritone horn, 2 tubas - 3 percussionists
Big band
221 4 4, pno, guit, db, dr = 2 alto saxophones, 2 tenor saxophones, baritone saxophone, 4 trumpets, 4 trombones, piano, guitar, double bass, drums
Additional codes
+	fl+pic = flutist doubles on piccolo
/	pno/org = can be played on either piano or organ
lib	ad libitum
obl	obligato
str	str: 65432 = specified number of string players
str min	str min: 65432 = at least 65432
str max	str max: 65432 = not more than 65432
solo	vln solo = violin is the solo instrument in a work not obviously for solo violin

Taon